幣章受到很多愛好者、收藏者喜歡，無外乎由于幣章有她的歷史價值、文化價值、藝術價值，我這里先不談歷史和文化價值那厚重的內容，僅從藝術價值方面簡要的談談我對這方面的理解。
首先說說什么是藝術，藝術是由人創造的、為人類的視覺與聽覺感知系并感動的視聽覺系統。首先要區分自然界與人造的關系，自然界里有許多視聽東西可以為人感知并感動，例如鳥鳴蟲鳴、雷電、狂風暴雨，崇山峻嶺、海景、森林、瀑布等，但這些東西缺少一個要素，就是它們不需要人的創作，所以就不能算作藝術。大自然里有許許多多令人贊嘆的聲音、景色都具有使人驚奇的元素，由于非人類所創造，只屬于自然，不屬于藝術。
人類在生產生活中，不斷的受到大自然的影響和啟迪，在為生存而努力的過程中，發現了除生活必須品以外的精神需求，用自己的力量創造出感動自己的聲音（音樂）與圖像（最初是繪畫）來。這樣，就產生了藝術。聽覺方面，只有人類掌握了音律，任何動物的鳴叫，既使再動聽也算不上音樂。視覺方面，所有由地殼運動和氣象影響所產生的現象都屬于自然而因其沒有人的參與創作而不屬于藝術。藝術只是人類活動的一個范疇。人類根據自然界發聲原理創造出各種樂器和在語言的發展過程中創造出歌唱藝術，形成了音樂藝術。在運用自然界的各種物質創作出繪畫、雕塑來，產生了視覺藝術，又將視覺藝術與聽覺藝術合成出綜合藝術，才使人類的藝術達到現今如此豐富的程度。
藝術的概念有狹義（純粹的）與廣義（泛指的）之區別。狹義的藝術具有獨特（唯一性）、創新（前所未有的）、難以完成（需藝術家本人經長時間訓練而普通人難以達到的水平）所產生的視聽作品。至于廣義的藝術就是社會上對于一些事物達到一定水準，就表彰其××藝術，如廚藝、語言藝術、軍事藝術等等，形容其手段高超。
幣章屬于工業產品，之所以有人認為有個“幣章藝術”，是因為在幣章上含有一定量的藝術性成分。嚴格講，幣章不屬于藝術品，僅可算作工藝品，幣章圖案在設計師設計的時候有一部分藝術創作內涵，加上幣章所要體現的其它內容，藝術成分受到擠壓，再加上所有幣章都不可能是孤品，這樣就從狹義的藝術品中退出了。如同歌唱家首唱一首歌曲是歌唱藝術，而大眾隨意唱一唱僅屬于一種娛樂而不能算是歌唱藝術了。至于使用原有曲子填新詞的辦法更是與藝術無緣了。畫家所親自創作完成的（必須是從未有前人畫過來）那張畫，叫藝術品，而印刷出來的無論多么精美也只能算復制品。重復前人畫過的，或在前人基礎上稍加改動的都不屬于藝術品。創作一件藝術品，需要藝術家的天分加上多年的藝術實踐不斷提高自己的藝術水準，達到許多同行難以達到或不能達到的水準才算得上藝術品。每一時代只有極少數人開辟新的藝術領域、創作出前人從未有過的作品來才算得上大師，而當下在市場經濟的鼓噪下，隨便畫幾張大家耳熟能詳的畫來就自詡為“大師” 者多如牛毛！“大師” 帽子滿天飛的現象更是層出不窮，其實從古至今，真正的藝術大師寥若晨星，屈指可數。
再談談風格，風格是一個藝術家在多年藝術實踐中逐漸形成的特征。同樣一首歌由不同歌者演唱因其嗓音不同、音色不同、音域不同、演唱方法不同最后的產生將是不同效果，也就是不同的風格。畫家的風格也受他本人的天分、經歷、師承、同時期的工具及科技發展水平影響，形成他自己獨立的、區別于一切其它畫家的風格。
風格是一個藝術家獨特的符號，每件藝術品都與創作她的藝術家血肉相連，藝術品就是藝術家的“孩子”。風格才是一件藝術品的靈魂。
回過來再說一下幣章，所謂“幣章藝術”就是指幣章上那些圖案的藝術性內容，這些受設計者藝術風格的影響，具有一定的主觀性，從理解設計者思維入手才能更好的理解作品，每位設計師都有自己的風格，如果我們能找到更多的作品研究，先去研究設計者的經歷與業績，就能更好的去理解設計師的初衷，理解這枚幣章的設計理念，理解設計師在這枚幣章上所花費的心血，才能對這枚幣章有一個深刻的認識，達到真正認識這枚幣章的文化內涵。當然，這種研究才是收藏幣章的樂趣所在，是幣章文化研究的高級階段。以上是我的一孔之見，供幣章愛好者參考。
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