借用美國錢幣攝影網站權威之一Ray的評語：

我的第一個看法是我希望美國硬幣也有如此美妙的質量和主題。非常漂亮。這個主題決定了用光務必要為圖像增加“自然”的感覺。我認為攝影者恰如其分地做到了這一點。似乎是2點鐘方向使用了一盞燈，照亮了天空和表面，像是下午2點鐘的陽光。它在天空中、錢幣右下角以及右上方坡道上產生的原光具有非常令人愉悅的美感。

我的意見包括以下四個方面：
1）對比度看起來有些不足
2）和其它上傳的圖像一樣，攝影者對銳化過于保守。在絕大多數情況下（包括這張），我覺得可以多用一些銳化
3) 我沒有見過這枚幣，但是幣上的色彩似乎比照片中的更濃
4) 我不太喜歡8點方向的微弱反光。這些反光出現在左下角底板邊緣的突出部位，以及幣上的其它地方。我不知道是否這是有意而為，但我覺得它們對整體的對比效果有干擾。

微距攝影是錢幣微觀研究的前提。用來壓印錢幣的工作模各有其特征，而通過微距攝影和微觀研究，可以揭示模具特征、鑒定版別、研究錯幣、甄別假幣等。錢幣微觀研究在國外已經非常發達，對有些幣種的研究已經能夠確定所使用的模具套數及其在生產中的相互搭配。微觀研究在老銀元研究中也占有一席之地，但是在現代幣（流通幣和金銀幣）章中基本是空白，亟需加強。拍攝鑄紋，一方面是因為鑄紋本身就像指紋一樣，是模具諸多的特征之一。另一方面更是一種拍攝水平的展示。如果能清晰地拍出鑄紋，那拍攝其它大得多的模具特征，如模裂、修模痕、模具銹蝕或碰傷的痕跡，就不在話下了。

這幅鑄紋特寫通過近攝，清楚地展現出一枚用晚期工作模壓印的牡丹一元上的粗大鑄紋。在這樣攝影中，用光比普通的錢幣攝影難得多。光線的角度、強度稍有變化，都會影響最終的拍攝效果。作品恰到好處地把光線反射的最亮部分落在要拍攝的鑄紋上，突出了鑄紋部分。微距攝影的另外一個難點是對焦。高倍放大拍攝時景深很淺，對焦范圍很窄，哪怕是按快門的輕微動作都會造成模糊，而這幅作品的鑄紋部分對焦準確、銳利。而且聽說攝影者并沒有使用翻拍架或三腳架這樣的器材固定相機，完全靠手持。取得這樣的效果尤為不易。當然這背后的辛苦和付出也是平常人無法體會的。

48號作品《賦予人民價值的最高體現-國之幣》（寫實類三等獎）賞析：該幅作品畫面簡潔，作者采用了對角線構圖法，背景顏色溫馨、舒服，幣給人斜立的感覺，寓意人民幣堅挺，將“RMB”三個字母之外的地方虛化突出“RMB”，這些想法都很好，可惜作者將“RMB”三個字母也拍虛了，是最大的不足。

22號作品《頤和園長廊》（創意類三等獎）賞析：我雖然沒見過這枚大銅章（從圖上看像銅質），但這幅微距圖片給人很強的視覺沖出力、很強的透視感，將長廊的縱深拍攝出來了，突出了“長”，廊柱及地面質感也不錯。當我第一眼看到這幅長廊圖的時候就在想，這就是當年慈禧太后走過的長廊嗎？這就是作品的成功之處！
    這幅圖本應該是標準的對稱構圖，可惜構圖稍傾斜了。

欣賞、學習了。感謝各位老師。